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分析机械美学设计观在首饰中的运用情况
发布时间:2019-05-29

摘要

  论文以机械美学首饰为主要研究对象,分析机械美学设计观在首饰中的运用情况。通过文本资料和网络资料的整合和翻译,尝试从机械美学思想的形成、其包含的主要观点、在首饰中的设计运用、该方面的优秀首饰案例、反机械美学观的设计拓展以及在创作中的运用实践六个方面进行分析,试图找到新的创作方法与思路,并且通过笔者对机械美学首饰的实践研究,在以手工为主的当代首饰制作环境下,创作出适合大批量工业生产的、符合时代审美特征的首饰作品。 关键词:

  首饰;机械美学;工业生产;发展;创新

机械美学

Abstract

  This thesis takes machine aesthetic jewelry as its main object of study and analyzes the application of machine aesthetic design concept in jewelry. By integrating and translating textual and online materials, this thesis explores from five aspects, which are respectively the formation of machine aesthetics, its main ideas, its application in jewelry design, excellent jewelry cases and anti-machine aesthetics design cases, and attempts to find new ways and ideas of creating works. Meanwhile, by combining with the author's practical study of machine aesthetic jewelry and in the current production environment where handmade is dominant, this thesis also provides ideas of creating jewelry works that can both fit mass industrial production and meet the aesthetic features of this era.

  Keywords:JEWELRY; MACHINEAESTHETIC; INDUSTRIAL PRODUCTION; DEVELOPMENT;INNO-VATION

目录

  绪论

  第二次工业革命以后,基于社会生产现实与传统设计观念的深刻矛盾,机械美学在一系列先锋设计师和艺术家的探索中逐渐形成,其几何化的形式语言、严谨的思维逻辑、对工业生产的肯定以及政治上力图实现共产主义的美好愿景影响了一大批建筑和产品设计师,并逐渐向首饰领域渗透,给以花和女性身体为创作动机的趋同式首饰行业带来新的活力。

  到了现代,随着科技的进步和人民生活水平的提高,机械美学首饰发展出了更多的形式,并积极地与其他可穿戴类产品展开合作,在传统的装饰功能以外,发展出了更多样的、以关注佩戴者心理和身体需求为主要目的设计形式,有效地改善着人们的生活。本篇论文通过资料搜集和实践探究的方法,对机械美学首饰的形成、发展和创新进行研究,试图通过此项研究,为机械美学在首饰行业内未来的发展起到微薄的推动作用。此前,已有部分学者对机械美学在建筑和产品设计中的应用进行过相关研究,例如天津大学高玮同学的论文《机器美的历程》和清华大学美术学院王玥然博士发表在《设计》(2014年09期)一刊中的文章《现代主义设计的起兴--机械美学之力》,但其在首饰设计中的应用研究则存在一定的空白。

  本文分为六个部分对机械美学首饰进行研究:

  第一部分,机械美学的形成概况。首先,整理机械美学是如何在特殊的社会生产环境下,经由众多设计师思想和实践上的探究而初步形成的,以及德国、荷兰、俄罗斯的先锋设计运动在机械美学的形成过程中扮演着何种角色。其次,分析50年代以后科技的发展如何在机械美学的设计中形成新的表现,为下一部分章节的梳理总结做足资料上的准备。

  第二部分,机械美学的设计特点。本章节从功能、技术、经济三个方面进行总结,并结合具体的产品和建筑案例,分析机械美学在设计中的应用和表现。

  第三部分,机械美学在首饰中的设计表现。在这一章节中,笔者将从“标准化与模块化”、“现成物的解构与重构”两点进行论述。首先,在第一小节中,笔者将从“统一”、“简化”、“协调”

  三个方面以及模块化首饰的定义、其应用于设计中所产生的实际效果、标准化与模块化之间的相互关系逐一展开,结合具体案例有针对性地进行分析总结。其次,在“现成物的解构与重构”小节中,笔者对机械美学首饰中的“现成物”以及解构、重构的概念进行了定义,从“现成形式”和“现成功能”方面展开论述。

  第四部分,机械美学首饰的案例分析。此章节例举了机械美学首饰在20世纪20年代、60年代以及当代具有代表性的设计师和工作室,包括斯卢茨基(NaumSlutzky)①、吉斯·巴克(GijsBakker)②和艾美·莱尔瑟姆(EmmyvanLeersum)③夫妇以及UNYQ④公司等。通过对他们的代表作品进行设计背景和表现手法上的具体分析,以期能梳理出机械美学在首饰中的简要发展脉络,为笔者在实践过程中的继承创新提供思想和形式上的基础。

  第五部分,反机械美学观的表现。在这一章节中,笔者将反机械美学首饰进行了形式、功能和制作过程上的总结,并分别从创作手法、色彩、选材这三个方面进行具体论述,以作为机械美学首饰的设计风格延伸,并探讨二者之间的相互关系。

  第六部分,结合自身的创作实践,对机械美学所倡导的几何化设计语言和创作逻辑进行创新的空间化尝试。

  本篇论文的创新点与难点,主要是在对外文资料的翻译和对机械美学首饰的概念定义上,由于机械美学首饰常常在形式特征和设计思想上与其他风格首饰相互交叉融合,梳理和分清其间的界限成为工作中的重心。笔者表述自己的观点,记录自己的经验,希望给未来机械美学首饰的发展提供一些有用的信息。

  第一章机械美学的起源和发展

  第一节第一代机械美学

  第二次工业革命后的欧洲,工业化不断带来新的建造技术与材料,为艺术、产品、建筑领域带来新的生机,同时也带来了巨大的城市及社会问题,手工艺时代的建造手段与高度机械化的现实之间产生了巨大的裂痕,加之民主政体的发展,大众审美和去向成为主导。在知识界理性的主导下,经由德意志制造联盟(DeutscherWerkbund)、荷兰风格派(DeStijl)、俄国构成主义(TheRussianConstructivism)等一系列创新的尝试,设计终于摆脱了传统的束缚,完成了向现代化的转变,第一代机械美学由此产生。

  1.德意志制造联盟

  1907年,以赫尔曼·穆特修斯(HermanMuthesius)①、彼得·贝伦斯(PeterBehrens)、亨利·凡·德·威尔德(HenryvandeVelde)②为首的一批有识之士在慕尼黑成立了德国第一个设计组织,其目的是为了树立工艺尊严,提高产品质量。该联盟对在全球范围内兴起的机械化生产方式进行了肯定,主张功能主义和设计对象的标准化、批量化,反对盲目地装饰,并提出以人为目的的设计理念,为德国的工业设计发展建立了理论基础。其中的代表人物就是德国设计师彼得·贝伦斯。

  贝伦斯被誉为“第一位现代艺术设计师”.他在1908年设计的位于柏林的德国通用电气公司(AEG)透平机制造车间(如图1-1-1),被称作“第一座真正的现代建筑”.在产品设计方面,他用纯粹的几何图形替代了以往纷繁复杂的装饰形式,通过电风扇(如图1-1-2)、电水壶(如图1-1-3)等工业产品案例,实现了向功能主义的跨越。更为重要的是,他影响和教育了包括沃尔特·格罗皮乌斯(WalterGropius)③、密斯·凡·德·罗(LudwigMiesVanderRohe)④和勒·柯布西耶(LeCorbusier)⑤在内的一批新人,对现代主义的成型和传播起到了重要作用。

  德意志制造联盟的成立直接促成了公立包豪斯学校(Bauhaus)的产生,也确立了代表机械美学精神的标准样式。

  2.荷兰风格派

  一战期间,造型艺术在荷兰得以继续发展,艺术家们以《风格》杂志为中心,展开了一场关于现代主义艺术与设计发展的讨论。他们主张追求艺术的“抽象和简化”,用几何造型和三原色、三非色为创作的基本单元,开启了实用主义的设计道路。格里特·托马斯·里特维尔德(GerritThomasRietveld)是其中最具有代表性的设计师。

  里特维尔德将风格派中的几何造型由平面向空间延伸,创造出了一系列具有实用功能的家具和建筑。其在1917年设计的红、蓝椅(如图1-1-4)被誉为家居设计史上第一件现代家具,它由13根木条相互垂直穿插构成,并辅以红色的靠背和蓝色的坐垫,恰似一幅立体的蒙德里安绘画。里特维尔德并不避讳结构的外露,他认为结构在构件的相互协调中起到了关键作用,能使得各个构件保持相对的独立与完整,这样,作品就可以自由地、清晰地在空间中呈现,形式就能从材料中抽象出来。在随后设计的折弯椅(如图1-1-5)中,他更是将功能与结构通过简洁的几何造型完美融合。

  风格派认为,只有抽象的几何形式才能符合大批量机械生产的需要,并严格地追求机械所带来精确性、严密性表现,这对机械美学的成型起到了重要作用3.俄国构成主义十月革命胜利前后,一小批知识分子受到无产阶级政治思想和未来主义、立体主义等现代艺术的影响,在俄国掀起了一场艺术与设计的革命运动,他们颂扬机器之美,提倡用工业精神来创造新的社会。1922年,亚历克塞·甘(AlexeiGan)①在《构成主义》一书中明确了构成主义的三个基本要素:

  技术性(Techonics)、肌理(Texture)和构成(Construction)。技术性代表了生产友好、功能实用;肌理代表了对新材料的了解和认识;构成则揭示了视觉语言的组织过程。俄国构成主义者从结构出发来思考艺术作品的产生,从而与绘画、雕塑等传统艺术脱离,走向了实用的设计领域。

  雕塑家塔特林(VladiminTatlin)是构成主义中最具代表性的人物,他强调设计与新技术、新材料的紧密结合。1920年塔特林设计的第三国际纪念塔(MonumentoftheThirdInternational)(如图1-1-6)用钢架结构创造了一个通透并呈螺旋式上升的空间,暗示了共产革命的光明未来,并以新颖的结构形式展现了新时代材料的特点。他曾写道:“一种将纯艺术形式与实用功能统一起来的机会已经到来。”他重视物质与生产所产生的社会作用,并亲自到工厂车间进行服装、家具、陶瓷等实用品的设计,而这件未完成的雕塑作品则对20世纪现代主义设计的表现形式和审美产生了持久的影响。

  构成主义所倡导的共产主义思想和抽象的空间几何形式语言促成了现代主义设计运动的大发展。

  它的非具象、非再现、非传统的材料观念和对空间动态的强调,扭转了一战后受怀伤情节和虚无主义影响的表现主义所带来的萎靡不振的局面,将西方现代设计带领上以抽象几何和功能至上为中心的理性主义道路,对机械美学的成型和传播起到了重要作用。

  20世纪20年代至30年代,设计师和理论家们对机械美学的理念达到了普遍认同,认为其是自然选择的结果,是标准化大生产的重要媒介,具有道德标杆和功能完善的双重意义。机械美学在简约的几何形式与现代工业之间建立了深刻的联系,使得因个人因素而造成的设计生产的混乱局面得到了极大改观,这些形式还受到了逻辑学和经济学原理的支持,并最终导致了现代主义的盛行。在工业设计领域,由德意志制造联盟发展而来的公立包豪斯学校在格罗皮乌斯的带领下,完成向理性主义的跨越。

  1922年莫霍利·纳吉(LaszloMoholyNagy)①参与进包豪斯的教学活动中,并提出以“现代感”的设计根除纯艺术的理念,推崇与共产主义思想相匹配的机械美学。在建筑领域,柯布西耶(LeCorbusier)用一本《走向新建筑》(versunearchitecture)确立了其机械美学奠基人的地位,他在其中提出了着名的观点--“住宅是居住的机器”.他认为,住宅在本质上与机器并无二致,都是寻求功能优化、解决实际问题的结果,也是人类为改变生活状态所做的主观选择。1925年他为巴黎国际博览会(InternationalExhibitionofModernDecorativeandIndustrialArts)②设计的新精神馆(PaviliondeL'EspritNouveau)(如图1-1-7)是最典型的体现。这座小型的住宅力图实现场地的最优化利用,尽力排除一切无用的装饰,内部空间由各种标准化生产的产品构成,这些产品的大小经过精心计算,既能满足舒适感的需求,又能满足自由活动的空间需求,如同机器一般实用又美观。如他本人所说:“新精神馆构成了一种显示出生命力的居住体系和基本单元的建筑模式,这种模式易于实现都市现实。”而他设计的沙发“柯布西耶LC2(LeCorbusierSofa-LC2)”(如图1-1-8)、咖啡桌“柯布西耶LC10(LeCorbusierCoffeeTableLC10)”(如图1-1-9)更是成为机械美学的代表作。

  第一代机械美学认为,机械所具有的功能性、技术逻辑和形式构造有一种纯净的美,与延续上千年的古典美形成强烈对比。它主张以抽象的几何形式作为设计语言,从功能和结构出发做到实用和审美的统一,通过设计为大众提供更好的生活,实现社会主义乌托邦理想。

  第二节第二代机械美学

  20世纪50年代后期,以彼得·库克(PeterCook)①为核心的英国建筑电讯学派(Archigram亦译“建筑电讯团”或“阿基格拉姆集团”)②提出了机械美学的思想,成为高技派设计的发端。在设计中,第二代机械美学往往注重形式上的流动性(运动性)或精确的数字化美感,结构常常外露于表面,营造一种外骨架般的超感官氛围。后期随着计算机技术的加入,机械美学的表现亦逐渐丰富,单个构件常常以小单元的形式出现,经过无限的添加再生,创造出未来感十足的机械效果。

  伦佐·皮亚诺(RenzoPiano)③和理查德·罗杰斯(RichardGeorgeRogers)④在70年代设计的蓬皮杜艺术中心(CentreNationald'artetdeCultureGeorgesPompidou)(如图1-2-1)是第二代机械美学的典型代表。整个建筑的钢铁构件毫不掩饰地外露,内部不设墙面,空间可根据需要随时调整,如同一座巨大的机器插入巴黎灰蒙蒙一片的古典街区。

  日本设计师苍松四郎(ShiroKuramoto)作为产品设计师热衷于各种新材料的实验,1986年他设计的“月有多高(HowHightheMoon)”扶手椅(如图1-2-2)由镀镍钢条制造了一种太空中的失重感,椅子本身的体量感由于金属网使用而消失,充满未来感和技术的表现力。

  第二代机械美学除了在外观上发展出与第一代机械美学相异的形式,即强调科技所带来的新的机械美感,更在功能性的基础上着重了对心理、身体感官的不同体验,并随着技术的完善逐渐在结构形式上走向极端。

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  第二章机械美学的设计特征
  第一节功能至上
  第二节技术逻辑
  第三节经济性

  第三章机械美学在首饰中的设计表现
  第一节标准化与模块化
  第二节现成物的解构与重构

  第四章机械美学在首饰中的发展
  第一节早期代表--斯卢茨基
  第二节中期代表--吉斯·巴克和艾美·莱尔瑟姆夫
  第三节晚期代表--UNYQ工作室

  第五章机械美学在首饰中的设计拓展--反机械美学的特征与表现
  第一节装饰至上
  第二节观念至上
  第三节艺术家“在场”

  第六章毕业设计
  第一节标准化设计探索
  第二节模块化设计探索

结论

  本篇论文主要研究机械美学首饰,通过六个方面来研究这一主题:包括机械美学的形成概况、机械美学的设计原则、机械美学在首饰中的设计表现、机械美学在首饰中的发展过程、反机械美学与机械美学的关系探讨以及个人在机械美学领域的设计探索。首先,本篇论文从机械美学形成的历史条件和社会条件入手,由其对整体设计环境的影响开始,逐渐往首饰设计过渡,梳理了其在首饰中的表现和发展脉络,完整地展示了机械美学首饰在工业生产与设计创造方面的特色。正是因为机械美学首饰符合大众审美、适于批量生产、满足市场经济条件等得天独厚的优势,以及现代设计师们不断追求创新的努力,相信机械美学首饰在未来的首饰设计发展的大潮流推动下,将会有更广阔的未来。

  致谢
  参考文献

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