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书法从临摹到创作的哲学探讨
发布时间:2021-11-24

  摘    要: 临摹是书法篆刻学习的必然途径,而后通过提升、突破,呈现出新的面貌,称之为『创作』,此种学习方式延续了几百上千年,而为何要临摹、如何突破临摹达成创作,书家大多从技法方面各抒己见,本文尝试从传统哲学层面分析其中深层原理,希望能从另一个角度打开新思路。

  关键词 :     临墓;创作;破执;

  一、临摹的重要性

  书画篆刻的学习过程中,临摹是必不可少的环节。甚至,在所有艺术门类的前期学习中,模仿前人作品都是必不可少的过程,乃至上溯到艺术起源,『模仿说』都是其中一种重要理论,亚里士多德认为艺术产生于模仿,如音乐是对自然界各种声音的模仿、汇集,绘画是对万物外形的模仿等。

  文字起源于象形符号,到春秋末期时,就已初步显现一些艺术化的现象,人们在书写时有意识的赋予其视觉上的美感,在原有的笔画上开始加上圆点、波折或鸟形装饰等, 即是后世『鸟篆』 『虫篆』或『缪篆』,至后来逐渐简化形式,总结规律,概括线条结构,丰富用笔变化,而成为书法艺术。绘画、篆刻也有类似的演变过程,历代学者将这些直接经验概括总结,成为系统完善的艺术学科,为后人学习这些间接经验提供了便捷条件 ,而正是这些人的不断模仿学习 ,将艺术一代代延续、 传承下去。

  历代书法家通过实际操作及理论着述,或繁或简的留下他们对临摹重要性的看法。卫夫人在《笔阵图》中说:『近代以来,殊不师古,而缘情弃道,才记姓名,或学不该赡,闻见又寡, 致使成功不就,虚费精神。』孙过庭《书谱》: 『心昏拟效之方,手迷挥运之理,求其妍妙,不亦谬哉!……察之者尚精,拟之者贵似。况拟不能似,察不能精,分布犹疏,形骸未捡;跃泉之态,未睹其妍,窥井之谈,已闻其丑。』康有为《广艺舟双楫》:『学书必须模仿,不得古人形质,无自得性情也 。六朝人模仿已盛……欲临碑必先模仿, 摹之数百过,使转行立笔尽肖,而后可临焉。』这些名家的论着,都在强调临摹的重要性。 『模仿』是具体的实践过程,欣赏、解读、感悟作品,而了解规律、规则和评价标准,则是其先导,书法上就是『读帖』,这是必不可少的过程。

  从欣赏角度来讲,要读懂一门艺术,首先要了解这门艺术的语言。书法,尤其是行书、草书, 能成为书法艺术,必然有其独特的艺术语言,要欣赏书法,必然要懂得这种语言。如我们不学习外语,对方无论说什么说的多清楚、多大声音,我们都是不懂的。有一个很生动的例子说,有的人没有对文物了解的基础,去博物馆看展览,就想要靠近点看,再近一些看,可是没有理论知识基础, 靠得再近还是看不懂,这不是远近的问题 ,是知识的问题。常有爱好者会有这样的疑问:怎样知道一幅作品是好是坏、水平高低呢?这是一个很难用几句话就能讲清楚的 ,因为要想真正地了解这些,必须要熟知这门艺术语言,而大量的品读、临摹古人的作品,便是掌握这门艺术语言的重要途径。所以古人也有言『观天下书未遍,不可信口雌黄』。

  从作者角度来讲,要参与一个有系统规则的活动,便要详细了解这个活动的规则与评价标准,参与的过程和结果都要符合要求。于书画篆刻而言, 不光要了解在历史中每一阶段的发展变化,也要掌握当今审美 状态下对传统的认识和解读 。所谓『以铜为镜,可以正衣冠 ;以史为镜,可以知兴替;以人为镜,可以明得失』。任何学科,不经过系统学习的情况下,闭门造车或随心所欲的操作都是没有出路的。

  二、师古的意义和作用

  临摹的重要意义,不单体现在对技法的学习上,更承接了中国传统思想中的『复古』精神。 这种思想由来已久,尤其在儒家思想中体现的很充分。孔子一生中就在追求恢复周礼,故提出 『克己复礼』。孔子所提倡的仁道就是周礼的思想表达,这种复古思想一直延续到宋朝的程朱理学直至晚清的康有为、梁启超。中国传统书画的创作者,基本以传统文人为主,他们的思想中, 也潜移默化地受到了复古思想的影响,这种思想的最直接呈现,便是对古人艺术的尊崇,对古代书画作品 的反复临 摹 。
 

书法从临摹到创作的哲学探讨
 

  复古思想的一个意义,是阐明统治阶层的继承权力的正统合法性,同样也是阐明维系权力秩序思想基础的合理性,为社会秩序的稳定起到重要作用。文人士大夫阶层认为,书画艺术作为思想文化的重要组成部分,也同样要起到维系社会思想、 秩序稳定的作用 ,故张彦远在《历代名画记》中说到:『夫画者:成教化,助人伦,穷神变测幽微, 与六籍同功,四时并运。』『教化』的主要含义就是指儒家所提倡的政教风化、教育感化。《诗·周南·关雎序》:『美教化,移风俗。』《礼记·经解》:『故礼之教化也微,其止邪也于未形。』中国古代绘画雕塑作品,多数是以宗教或神话题材呈现,书法也多以记述古圣先贤的言论 、事迹为主要内容。甚至西方的绘画雕塑在文艺复兴之前所表现的主要内容,也都是以古希腊神话和基督教题材为主,这同样都是为人类社会的基本秩序确定一个正 统的源头。所以艺术起源五种理论中的前两种理论 『模仿说』和『巫术说』,也是要人对欲望、主观能动性有一定的约束,基本符合维系人类社会性的特性。

  复古思想的另一意义,对于书画来说,在于塑造系统的审美理念,打破以自我为中心的朴素、无序的审美观念。每个人都会有与自己认知程度相符的审美取向,只是这种未经教化的朴素审美是散乱、 无序的,如《论语》所说『质胜文则野』,这里的『质』是人作为动物的本质、即『自然性』,『野』可以理解为『野蛮、狂野、粗野、 随心所欲』,在书画中通俗的称为『野路子』。 王铎《琅华馆帖册》:『后书不师古,便落野俗一路,如作诗文,有法而后合。所谓不以六律,不能正五音也。 如琴棋之有谱。然观诗之《风》《雅》 《颂》,文之夏、商、周、秦、汉,亦可知矣。故善师古者不离古、不泥古。必置古不言者,不过文其不学耳。 』这些思想逐渐成为一种权威理论, 以及评判作品的标准,这些标准与历代儒家学者不断完善的规则异曲同工,如张载的『横渠四句』认为,学人的终极使命就是『为天地立心,为生民立命,为往圣继绝学,为万世开太平』。要继的『往圣绝学』便是儒家的正统思想。而这种尊古思想在佛教中有同样的体现,《大般涅盘经》中,阿难问释迦牟尼佛:『如来灭后, 众生以何为师』,佛回答:『如来灭后,众生以戒为师。』《金刚经》: 『如来灭后后五百岁有持戒修福慧者 ,如来悉知是人、悉见是人、是人当成就无量无边功德。』当普通的学人身边没有古圣先贤直接指导的时候,他们制定流传下来的规则便是后世的行为规范。而对于书画艺术而言,除却古人留下的对书画技法的文字论述之外,作品就是他们留下信息的主要载体。这些信息犹如一段段密 码,我们可以根据自己的学识眼界和理解能力作出各种各样的解读,再以自己的表现手法呈现出来,这就是临摹的意义。以禅宗哲学来看 ,就是以教法来破我执的过程,即以系统教法突破自我的认知障碍。

  临摹的直接作用,就是在重复中产生定力。 《大学》中有『知止而后有定、定而后能静,静而后能安,安而后能虑,虑而后能得』,佛教中也有『戒定慧』三学的说法,『由戒生定、由定生慧』,认为『制心一处万事可作』,意思是说将注意力关注到某一点上,就容易在思维意识层面达到质的突破,类似于俗话所说的『熟能生巧』,当然,『巧』不是由『熟』而生,而是由不断地重复产生定力 ,由定力产生智慧 。犹如当年释迦牟尼佛在菩提树下睹星悟道,说道:『奇哉,一切众生皆具如来智慧德相,只因种种障碍执着不得见本来面目。』当产生定力之后,能够拂去一些障碍执着,便可以看到本身清静圆明的本来心性。魏源也说 『技近于道,艺通乎神』,当某项技艺达到炉火纯青后,再进一步便接触到了『道』,即天地规律。

  现代生物科学研究表明这种定的状态可能直接影响到人的身体生理机能,着名化学家和自然科学家 、中国科学院院士朱清 时教授认为,禅定可以将人们的精神、意识和能量集中在一起,提高专注力。脑科学家现在用最先进的技术手段在研究禅定对人体的改进和影响,他们发现:禅定可以明显增加大脑的多巴胺分 泌、增加大脑皮层厚度 ,从而改变大脑功能 ,帮助人们寻找到一个所谓真正的生命力。 向内将人体的经络气息调制健康的最佳状态, 向外将人体与宇宙万物发展规律相呼应 ,达成人与自然的和谐统一。老子《道德经·第四十二章》中就说『万物负阴而抱阳,冲气以为和』,『冲』,即是隐含一种生机勃发的状态,人们在临摹过程中为了达到精准的程度,往往会屏气凝神、身心合一, 乃至物我两忘,这种状态正是接近于禅定的境界,所以研究传统书画有益于身心健康,也绝非虚言。

  三、从心外无物到创新

  人类之所以能够进步,就在于能够发明创造, 无论科技和艺术都是一样。若无传承,社会可能是无序的一团混乱,没有伦理纲常、没有长幼之节。但是如果没有创新,人类可能还不会冶炼金属、制造工具,更无须说工业革命和信息化社会。自董仲舒 『罢黜百家、独尊儒术』之后,儒家思想成为封建王朝伦理道德的标准,而后随着时间的发展,逐步成为对文人思想的束缚,即『文胜质则史』。以佛教思想来看,就是陷入了对教法的执着,即『法执』。有学者认为工业革命未能在中国发生,有很大的一部分原因,是历代知识分子过于重视思想理论、形而上学,而轻视科学技术。同理,临摹对传承有巨大的作用,但也有不可忽视的弊端,就是容易陷入对前人不断地重复,也就是通常说的『泥古』。韩天衡认为,模仿照搬古人对己有莫大乐趣,但是对艺术天立调会所规法阔木的书禅规云并无益处。当临摹工作做到一定程度之后,便要尝试探索新的面貌,苏宣在《苏氏印略自序》中写道:『如诗,非不法魏、晋也,而非复魏、晋。书非不法钟、王也,而非复钟、王。 始于模拟,终于变化。变者逾变化者逾化。而所谓模拟者, 逾工巧焉。』

  『师造化』便是突破『师古人』的手段之一。儒家思想的立足点在于继承古人思想 , 以古圣先贤的教法为规范,达到成为圣贤的目的。如孔子评价颜回: 『一箪食, 一瓢饮,在陋巷,人不堪其忧,回也不改其乐。贤哉, 回也 。』是以仁爱为出发点、修身齐家治国平天下的入世之道。以『师法古人』为途径, 达到建立、维护社会优良秩序为目的,是最大限度的强调人的社会性一面。而道家思想不仅着眼于人类社会,更强调世界的发展有其固定的自然规律,即所谓『道』,强调做事要充分尊重事物发展的客观 规律,『师法自然』这里不光指的是向自然规律取法,更重要是要突破古人的藩篱,将眼光放得更开阔,如『屋漏痕、锥划沙、印印泥、折钗股、虫蚀木』,这些都是前人从生活和自然中悟证出来 写法的形象化比喻,甚至张旭观公孙大娘舞剑而悟得草书奥妙,终成一代草圣。

  儒家、道家还是向外求的因素更多些,而以禅宗来看,无论人类社会秩序还是自然界的客观规律, 都要与我心之相感应才有意义,《坛经》中云:『时有风吹幡动。一僧曰风动,一僧曰幡动。议论不已 。惠能进曰:「非风动,非幡动,仁者心动」』。这种思想与西方哲学的『我思故我在』有相同之理。神秀说『身似菩提树, 心如明镜台。时时勤拂拭,勿使惹尘埃。』五祖弘忍认为未能悟道,因为这种勤勉修身的思想实则 还是儒家的,慧能看到神秀的偈语,马上写到:『菩提本无树,明镜亦非台。本来无一物,何处惹尘埃。』便是看到万事万物都有成住坏空的自然规律,不必将眼光执着于任何一种状态,要看到万事万物『空性』的本质。以禅宗看来,不管是儒家的师法古人,还是道家的师法自然,都是对这种教法有一定的执着。而禅宗以为,不光要破以自我为中心的 『我执』,还要破这种以教法为中心的『法执』。《金刚经》中 『一切有为法,如梦幻泡影,如露亦如电,应作如是观』,『吾常说法如筏喻者,法尚应舍,何况非法』,都是强调要打破对法的执着,最终证悟万法与于自心都是空性的不二状态。

  傅山临《阁帖》条幅

傅山临《阁帖》条幅

  艺术起源五种理论的另两种『游戏说』和『表现说』,也都是强调自我内心的表现,这种突破前人藩篱之后的纯粹内心表达,更侧重于对意象的表达,是不拘泥于古人或自然万物,以手中的笔墨,驰骋挥洒作者内心宽阔的宇宙和星辰大海,对书画来说,也就是更注重于写意而非工稳。所以,在唐朝禅学思想兴盛之后 ,对文人有了巨大影响, 同样影响到书画艺术,故而宋元的书法更重于写意,有『唐人尚法、宋人尚意』之说,也促成了明朝绘画的大写意开端。篆刻在元末明初才为文人所重视,有系统的理论研究,同样经历了『复古』与『创新』的过程。 其核心的三个要素便是字法、章法和刀法,如果将酣畅淋漓的刀法和疏密有秩的章法充分表达出来, 给人以或苍茫或质朴的强烈视觉冲击,而其刀法是否严格传承了浙派或皖派亦或是黟山派,已经不是那么重要了,甚至这些传统的派别特征,反而会成为一种约束 ,也就是佛学上所讲的『所知障』,现代篆刻家正是有了这些认识,抛开前人约束、 直指篆刻核心问题,创造出了缤纷绚烂的高峰。

  四、复古与创新的对立统一

  复古与创新在具体实践操作中都有度的把握问题,而且在不同情况下要具体问题具体分析。比如以记载和传播功能为主的实用书法上应尽量以传统为主 ,而以彰显个性、艺术探索的角度 出发则完全可以多重角度地去创新。如果一味临摹复古, 则书法与复印何异?而若完全盲目地创新,则又是无源之水、无根之草。作为创作者来讲,能站在古人的基础上,有笔法、字法、章法某一方面的创新而成体系,便可确立自己的风格,若完全脱离出传统的评价体系,肆意妄为,艺术高下优劣的标准又何以确立?如禅宗的顿悟派虽『讲不立文字 ,直指人心』甚至有『当头棒喝』『诃佛骂祖』,但也要以前期渐悟的实践为基础,有循序渐进的过程, 而不是只模仿表象 。被称为济公活佛的道济禅师 , 曾有一首很有名的诗, 前两句为人广为所知: 『酒肉穿肠过,佛祖心中留。』后两句虽传播范围小, 却更为有力、发人深省:『世人若学我,如同进魔道。』道济禅师有着深厚的儒学道 家乃至禅宗的学识基础,他清楚地知道,后代必然会有人不愿意做前期的努力 ,而只学他所表现出来的怪异之举,模仿这些表像来哗众取宠。

  前些年,白谦慎有一本书《与古为徒与娟娟发屋》,阐述传统经典书法与民间书法的思辨 ,民间书法个别字或词句,在结构或笔法上能有脱离传统的质朴味道,是完全可以借鉴学习的,但其肯定没有系统性、逻辑性,就难以称其为书法。如果这些没有系统训练的随手之举,能等同于创新 ,那所谓 『大智若愚』,岂不是可以和弱智画等号?所以创新的基础,必然是要对传统经典有大量的、系统有序的临摹学习。

  而临摹的目的则是为创新,这个阶段有扎实的功底以后,便可从自己心性出发,恣意挥洒,如米芾所说『无刻意做作乃佳』,董其昌说:『古人神气淋漓翰墨间,妙处在随意所作自成体势。』在这个状态中,作者可以只对自己的作品负责,而不必取悦任何一人。人们的生活环境、 教育水平、认知程度的不同,造成巨大的审美差异,因而艺术创作永远也不可能让所有人懂得和满意,如佛教讲 『不向不知者道』,又如《论语·卫灵公》中『可与言而不与之言,失人。不可与言而与之言,失言。 知者不失人,亦不失言』,所以创作者针对的对象也特别重要。

  临摹与创作,始于探索追求,成于化为我用, 终于心性流露 。王国维在人间词话中说『古今之大事业、大学问者, 罔不经过三种之境界: 「昨西风凋碧树。独上高楼,望尽天涯路。」此第一界也。「衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴。」 第二境界也。「众里寻他千百度,蓦然回首,那却在灯火阑珊处。」此第三境界也』,书画艺术学习过程又何尝不是经历这样?我们的临摹对 ,便是古人的创作,而我们的创作,或许也会为后人临摹的作品。论语说『文质彬彬,然后君 』,艺术能传承经典、 提高人的学识修养,又能露心性、表现自我、实现个人自我价值,这或许是我们将之传承并发扬的意义。

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