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幼儿舞蹈肢体动作编创问题和改善方法
发布时间:2021-11-16

  摘    要: 通过舞蹈肢体动作的编创,能够让幼儿形象、生动、活泼、有趣的舞蹈语言传递出艺术情感。由于幼儿没有扎实的舞蹈功底,教师更应该依照幼儿的身心成长规律来进行舞蹈肢体动作的编创。文章针对幼儿舞蹈肢体动作编创中存在的若干问题,提出了四条提升幼儿舞蹈肢体动作编创的策略,即针对幼儿特性实施因材施教、培养幼儿参与动作创编的兴趣、舞蹈动作编创要符合音乐内涵、注意舞蹈动作的形象化和情感化。

  关键词 :     幼儿舞蹈;肢体动作;语言;情感;

  Abstract: Through the creation of dance limb movements, the dance language that can make children's vivid, lively and interesting images convey artistic emotions. Because young children do not have a solid foundation of dance, teachers should also follow the children's physical and mental growth rules to create a dance body movement. Through the correction of some problems in the creation of children's dance limb movements, this paper proposes four strategies to improve the children's dance limb movements, namely, the teaching of the students according to their aptitude, the interest of children in participating in the creation of movements, and the creation of dance movements should conform to the music connotation and pay attention to the visualization and emotionalization of dance movements.

  Keyword: toddler dance; limb movement; language; emotion;

  舞蹈肢体语言是蕴含有特殊思想情感内容的肢体动作表达,它是塑造舞蹈艺术形象的基本元素和表演基础,也是舞蹈艺术作品用以叙事状物、传情达意的有效手段。对于幼儿来说,科学合理的舞蹈肢体动作编排及其训练可以培养幼儿良好的乐感、节奏感和思维创作能力,增强幼儿体质,促进幼儿身心健康发育,让幼儿从舞蹈肢体表演中获得真、善、美的艺术熏陶[1]。然而,在幼儿舞蹈教学中,并非所有的肢体动作编排都适合于幼儿,如何选择和编排适合且专属于幼儿的舞蹈动作,关键在于幼儿教师对幼儿舞蹈肢体动作编排活动的认知和把握。幼儿教师应遵循幼儿舞蹈肢体编创的基本原则,避免陷入幼儿舞蹈编创的现实误区。

  一、幼儿舞蹈肢体动作编创原则

  通常来说,舞蹈肢体动作的编排要依据不同年龄段人群的发展特性来加以区分和选择,考虑到幼儿具有身心发育尚未成熟,学习和训练舞蹈的耐性较短,形象思维和感性思维特质明显,对舞蹈教学中较为复杂的肢体言语呈现方式和理解能力有限的特征[2,3]。因此,在幼儿舞蹈肢体动作的编创上应该遵循幼儿生理、心理发展规律,多选取贴近生活、难易适度,能够促进幼儿身心发展和艺术审美能力提升的舞蹈肢体动作,以期实现幼儿舞蹈美育陶冶情操这一根本目的。

  (一)依据幼儿生理特点编创舞蹈肢体动作

  正确认识幼儿生理发育特性,选择适合于3―6周岁儿童生长发育的舞蹈动作是幼师编创幼儿舞蹈所需遵循的首要原则[4]。由于此年龄阶段幼儿处于身体发育的成长期,所以幼儿的肌肉纤细、弹性较弱、伸缩能力较差,在运动中幼儿很容易产生肌肉疲劳。此外,幼儿的骨骼发育有待成型,容易出现脱落变形,幼儿身体的平衡力、控制力和肢体动作的延伸感也均未达到正规舞蹈训练的身体发育要求。所以,幼师在进行幼儿舞蹈肢体动作编排和教学时,必须从幼儿生理实际情况出发,严格遵照《幼儿动作和舞蹈教育》要求,根据从身体中心到身体末端,从大肌肉动作到小肌肉动作这一幼儿动作发展的顺序与规律,来进行幼儿舞蹈肢体动作的编创。还需要注意的是,幼儿舞蹈动作的难易程度和运动量均要有所控制,要更多地选择简单明快、生动形象,能够反映幼儿天性活泼的舞蹈动作,以期符合幼儿时期生理发育特征,避免因为舞蹈肢体动作编排不当而导致幼儿骨骼折断、肌肉拉伤或肌肉疲劳等问题的发生,同时还应防止幼儿舞蹈专业模式化、肢体动作成人化等不良倾向的出现[5]。另外,幼师在舞蹈肢体动作编排教学中要善于利用儿童天性活泼、手脚爱动、双眼灵活、爱笑爱爬、勤于跑跳的生理特征,将幼儿日常生活中体现天性,富有艺术美感的肢体动作合理抽取出来,使其与舞蹈音乐主题内涵、律动节奏相互融合,让幼儿在舞蹈中寻找到适合于自身运动特性的动作节拍,以更好地达到发展幼儿感知能力、运动表现力和形态模仿力的目的。比如,幼儿常常从日常游戏抬、滚、推、拉等自然的肢体动作中获得喜悦情趣,由此,幼儿舞蹈肢体动作编创就应合理选取这些日常游戏中孩子经常展现出的快乐动作,然后编创出富有童趣和意味的音乐舞蹈。
 

幼儿舞蹈肢体动作编创问题和改善方法
 

  (二)依据幼儿心理特点编创舞蹈肢体动作

  幼师对于幼儿舞蹈肢体动作编排要善于把握幼儿心理特征,要符合幼儿的心理需求和心理变化,这也是幼儿舞蹈肢体动作编创必须遵循的一个重要原则[6]。

  幼儿舞蹈是展示幼儿心灵变化的一种重要的艺术表现方式。天真活泼和富于幻想是幼儿思想情感的特征,他们对事物的看法具有直观性、童幻性等。比如,幼儿心理倾向于将某些没有生命的事物拟人化,他们常常会和布偶、玩具对话,自己给娃娃喂饭、打针,甚至将生活中的动植物想象成人。因此,幼师在幼儿舞蹈肢体动作编创中要用孩童的思想情感来看待世界,学会用幼儿的心理和眼界来对待事物,然后发现、抽取体现幼儿童真的表情动作。此外,因为很多幼儿的心理发育尚未成熟,对于很多复杂的言语情感还无法理解,他们更多会用自身下意识的肢体语言来传达自己的想法。尤其是当幼儿听到较为动感的音乐时,舞蹈肢体动作会随着内心的欢快而变得活泼,当其感受到较为抒情的舞蹈音乐时,内心则会较为平稳,舞蹈肢体动作也自然会以柔美的形式呈现出来。所以,幼师在幼儿舞蹈肢体动作编创上,需要根据幼儿的心理和性情变化,结合舞蹈音乐,以向观赏者传达出丰富的内涵信息。这样,幼儿在舞蹈表演中就能够充分结合音乐,利用肢体动作表演,将自己的心理言语展现出来,从而让观众能够在最短的时间捕捉到幼儿舞蹈的各种信息[7]。

  二、幼儿舞蹈肢体动作编创出现的问题

  (一)舞蹈动作编创风格成人化

  现实的幼儿舞蹈动作编创容易出现编排风格成人化的问题,即舞蹈动作编创者喜欢以成人的思维方式去揣摩幼儿的心理。尤其是在儿童舞蹈肢体动作选择上,完全忽视幼儿生理和心理的承受能力,一味地让幼儿模仿成人的动作,这会导致幼儿很难进入音乐舞蹈的扮演角色,无法在优美的音乐中尽情舞蹈,尽情表达自己的情感[8]。造成这种问题的原因在于编创者只是片面注重舞台音乐节奏的肢体再现,根本没有在生活中观察幼儿的活动习性,不会将幼儿生动、活泼、有趣的形象动作加以利用编排,或是编创者脱离儿童情感、兴趣来编排舞蹈肢体动作,因此编导出的这些舞蹈肢体动作,与幼儿自身肢体语言相比,明显缺乏那种流畅的美感,自然也就难以真实表现出幼儿充满童趣童真的生活。其实,真正适合幼儿又能迎合观众心理需求的舞蹈动作恰恰是那些能真实反应出幼儿喜好,充满童趣的原生态肢体动作,而并非是一些打上成人印记的幼儿舞蹈形式。

  (二)舞蹈动作编创太过功利化

  众所周知,专业舞蹈技能应要为舞者内心情绪的表现服务,并非是一种纯粹的技能炫耀和追求功利性,好的舞蹈技能只有进行灵活性地编排选用,方能让舞蹈演出变得更为出色[9]。因此,幼儿舞蹈肢体动作在选择和编创中,应关注那些源自幼儿真实内心生活的肢体舞蹈动作,他们是极富童趣和童真的,而对高难度肢体动作的追求只能降低幼儿舞蹈活泼生动的内涵和丰富的趣味性,同时也不利于儿童身心的健康成长。从目前幼儿舞蹈发展中存在的问题看,依然可以窥见幼儿舞蹈编创存在盲目追赶潮流化、迎合市场化、热衷炫技化等一系列问题。比如,在一些儿童选秀类的节目中,很多幼儿在身心发育并未健全的情况下被迫选择了劲歌热舞或是爵士拉丁风潮,于是可以发现幼儿身上独有的那种童真、童趣被人为地抹杀了,幼儿身上简单活泼、节奏明快、富有童幻色彩的蹦跳步完全消失,而以取悦成人观众和以参加竞技比赛为目的的那些功利性因素则变得较为突出。造成这种问题的原因主要是由于舞蹈编创人员太过功利性,片面迎合市场,这必然导致创编幼儿舞蹈作品太过商业化,热衷炫技化,致使整体动作安排上缺少童心、童幻、童真和童趣。所以丢失了幼儿舞蹈的精髓,在舞蹈肢体语言表达上没有捕捉到富有儿童形态特征的语言。

  (三)舞蹈编创缺少创作新颖性

  舞蹈编排缺少创作新颖性实际上就是指舞蹈音乐风格、编排结构上存在程式化的问题,主要表现为幼儿舞蹈音乐选材在风格上存在高度的相似性,根据传统儿童经典曲目编排出的舞蹈动作较多,这就明显暴露出了一些问题:一方面没有贴近幼儿的生活,忽视了对幼儿日常喜欢的动漫、劳动生活进行有针对性的音乐选择收集和舞蹈编创,因而无法最大限度地调动幼儿的信任和积极性[10];另一方面编舞者喜欢依据舞蹈背景主题音乐的内容,机械地划分为开头、进程、结尾三段模式或者多段模式相互拼接。这些问题会明显导致舞蹈编创上的创意性不足,具体而言就是:除去幼儿舞蹈一些特殊指向性动作元素外,很多幼儿舞蹈动作及舞蹈内容设置都会缺少思想和艺术上的创新性,只是盲目追随专业舞蹈的发展方向,根本没有体现出孩子生活的真实状态,本质上只是围绕着音乐节奏而进行的舞蹈肢体动作内容拼接,无法凸显幼儿舞蹈的核心灵魂和内容逻辑发展脉络,因此这样编导出的舞蹈缺乏思想内涵上的新颖和肢体动作上的创意编排,所以不能较好地体现幼儿舞蹈的艺术创新美。这些都是舞蹈编创者忽视幼儿创造力、不善于关注孩子生活乐趣、不会利用童心思维的结果。

  (四)舞蹈动作编创缺乏感染力

  幼儿舞蹈肢体动作缺乏感染力,主要还是因为幼儿舞蹈编创人员未能贴近幼儿的真实生活、内心情感体验和站在他们的角度,用奇特的想象力去审视其审美趣味,因而就没有寻找到适合幼儿喜欢的舞蹈动作和情感表达方式。于是便不可能在舞蹈编创训练与观赏上引发儿童的共鸣和认同,获得孩子的喜爱。其实,日常生活中天真无邪的儿童想象力是极为丰富的,思维单纯的他们拥有着火一般的热情,而他们的好奇心和童幻心也让他们可以从独特的视角中观察到成人眼中不同的奇妙景色。例如,在孩子的眼中具有生命情感的动植物也有喜怒哀乐,他们同样懂得歌唱舞蹈,日月星辰也有自身独特的交流方式和情感表达。尽管从思维方式上看,幼儿的这种想象力并无理性和逻辑性可言,但是如果舞蹈的编创者对其加以利用和改造、夸大修饰,挖掘出其中的审美价值,发挥出幼儿舞蹈肢体动作虚拟性、拟人化的特色,那么这对于编创幼儿舞蹈动作就显得十分重要。总之,不站在幼儿的视角,无视幼儿想象力,不善于将幼儿形象拟人的思维和情绪表达融入舞蹈动作编创中,必然就不能充分挖掘出幼儿日常肢体活动的艺术魅力,从而导致舞蹈创编缺乏艺术的感染力。

  三、幼儿舞蹈肢体动作编创的提升策略

  (一)应针对幼儿特性实施因材施教

  作为幼儿舞蹈肢体动作的编创者应该依据幼儿不同年龄阶段的生理特性,设计不同的舞蹈肢体动作。针对年级较低的幼儿小班学生,要充分认识到其年龄小、骨骼肌肉待发育、即兴自由表达能力强、自控能力弱等特点,然后针对性地选用简单易懂的生活化肢体动作来编排舞蹈,并通过音乐、游戏来吸引幼儿对舞蹈形体训练的兴趣。总之,要更多地通过游戏的方式教授幼儿简单的舞蹈形体知识。对于幼儿中班的舞蹈编创,要依据幼儿身心发育特点来增加音乐训练动作的表演性,使幼儿能跟随舞蹈音乐的节奏变化做出较为整齐的动作,以此来增强适龄幼儿对音乐舞曲的感受力,此阶段幼师也可以根据舞蹈形体动作要求来纠正一些儿童不良的形体姿态,使其符合舞蹈肢体动作标准。幼儿大班的学生年龄偏大,身体发育较为良好,心理较为成熟,对于他们的舞蹈肢体动作教学,在突出基本动作的同时,还应适量增加舞蹈身段训练,使他们在深入理解舞蹈音乐内涵的基础上能够通过肢体展示协调而优美的形体动作,从而达到锻炼幼儿运动灵敏性和塑造形体姿态的目的,以促进儿童身心的健康发展。

  由于为幼儿舞蹈肢体编创服务的幼儿形体动作教学是一项复杂的系统工程,作为舞蹈编创者不但需要根据幼儿个体差异实施因材施教,还需要在舞蹈形体姿态动作编排上狠下功夫,要选择适合幼儿年龄特点,容易被幼儿所理解和接受的肢体动作,不能让幼儿舞蹈的编创去片面取悦观众,甚至迎合市场,从而有效避免成人化、炫技化、商业化等不良倾向的出现。当中,要重点强调动作的简洁、明快、生动、形象,要激发幼儿参与学习和训练编排的兴趣,使幼儿在舞蹈形体动作的训练中,推动骨骼、肌肉、心肺等生理器官的发育。此外,在舞蹈肢体动作的编排和形体训练上还要提升学生的沟通交流能力、行为记录和图像处理能力,人际交往能力、幼儿感受美和表现美的能力,并发展幼儿观察力、记忆力、逻辑思维能力及艺术想象力,从而促进幼儿身心全面发展。

  (二)培养幼儿参与动作创编的兴趣

  首先,舞蹈编创者要抓住儿童与生俱来的贪玩任性、善于模仿、喜好嬉闹、撒娇逞能等肢体动作表现方式,并要通过日积月累地有效观察和提炼,把幼儿日常生活中的情景也融入到舞蹈动作编创中。其次,教师在舞蹈动作创编中,要鼓励学生从自身环境入手,发挥自身的模仿力、想象力和创造力,然后结合课堂教学的知识来一起开展舞蹈动作创编,这个过程中,要重点激发出学生的创编欲望,以实现幼儿舞蹈动作创编教学的生活化。例如,幼师可以通过直接播放欢快的幼儿歌曲视频,引导年龄较小的儿童展开自由舞蹈模仿编创,这样的好处就是可以方便教师发现和捕捉孩子欢快情绪下的肢体自由表达方式以及肢体动作的创造力,从而实现对一些具有生命律动和儿童气息舞蹈动作素材的积累。再次,对于幼儿舞蹈肢体动作的选择和编创,教师要学会举一反三地利用幼儿舞蹈基本动作,即以一个肢体动作为基础变形延伸出多个舞蹈动作,以期实现对舞蹈动作编创有一个层次性的对比推进。比如,在卡通歌曲《黑猫警长》舞蹈肢体动作编创中,教师可以引导大班幼儿模仿动画中黑猫警长的标准动作造型,然后发展出身体直立,右手握拳朝上,左手举枪向前,或者左手背手叉腰,右手曲臂将对讲机放置耳边以及身体前倾,驾驶摩托等一系列具有舞蹈艺术感的肢体动作,而后再根据音乐画面和舞蹈编排的需要开展后续详尽的动作剪裁衔接。

  (三)舞蹈动作编创要符合音乐内涵

  围绕主题音乐构思舞蹈肢体动作是幼儿舞蹈编创中的一项重要环节。幼儿舞蹈是一个与音乐结合而成的肢体表演艺术,随着音乐律动节奏的快慢,幼儿舞蹈的肢体语言表现形式也会发生相应的变化,当幼儿听到较为动感的歌曲时,舞蹈肢体动作将会呈现出愉悦活泼;当抒情舞曲出现时,舞蹈肢体动作自然会变得较为柔美舒缓、放松。

  为此,教师在着手编创幼儿舞蹈前,首先需要将选择的音乐歌曲让孩子们欣赏讨论,观察歌曲是否能够受到幼儿的喜欢,能否激发他们舞蹈的兴趣。当然,对于曲目的选择要以旋律活泼欢快为主,歌词应以形象生动,浅显易懂为宜。其次,教师要争取让每一个参加舞蹈的幼儿明白舞曲所要表达的思想内涵和情感特质,以引导幼儿快速捕捉到练习舞曲中的节奏,情感细节等信息,从而培养儿童对音乐的敏感度,使幼儿在舞蹈表演中能够充分结合舞曲言语节奏和利用肢体动作传递给观众更多的思想和情感信息。这个过程中,舞蹈编创教师切忌依据挑选的儿童歌曲歌词,来直接编创舞蹈肢体动作,换而言之就是,不能歌词是什么,动作就是什么,这样会将相同的肢体动作反复呈现,从而导致幼儿舞蹈变得程式化和生硬化。

  (四)注意舞蹈动作的形象化、情感化

  幼儿舞蹈肢体动作的编创者要充分认识到幼儿肢体语言具有形象模仿性和童幻童趣性的特征,这些特征是源于幼儿对待新鲜事物一直充满好奇模仿的心理和喜欢探究事物的未来发展方向。例如,幼儿在生活中喜欢模仿鸟儿飞、鱼儿游、青蛙跳、鸭子走,并通过幻想自己能够飞,与机器人一样无敌等内容来展示肢体动作,可见,幼儿肢体语言其实本身就是通过模仿、联想、想象来完成的。为此,幼师在舞蹈肢体动作的编创中要善于突出舞蹈动作的形象化特质。例如,幼师在编创《小老鼠上灯台》的舞蹈动作时,最好是围绕幼儿模仿老鼠的某一特定特征进行夸张的艺术再造,只要抓住几个神似的肢体动作,如调动幼儿利用面部的肌肉去表现老鼠尖尖小嘴“吱吱”作响的表情和挠动身体的形态,这样一来,灵巧可爱的小老鼠形象就栩栩如生地在舞台艺术表演中展现了出来。此外,幼儿舞蹈编创者还要懂得分析幼儿感知事物的心理变化特点,充分了解幼儿的内心情感表达的需求,让舞蹈动作编创同幼儿舞蹈心理呈现,形成强烈的情感链接,以此来加深幼儿对舞蹈动作的认知和领悟,增强幼儿舞蹈肢体动作的感染力。例如,在《喜羊羊和灰太狼》的舞蹈动作编创中,就要鼓励幼儿利用肢体语言传递出喜羊羊聪明善良的艺术形象,激发出幼儿内心丰富的情感世界,帮助幼儿形成良好的舞蹈审美能力。

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