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我国清唱剧发展的历史分期
发布时间:2020-10-13

  摘    要: 清唱剧是一种源自欧洲的音乐体裁形式,自17世纪问世以来,以其庄重的题材和宏伟的音响效果为西方人所喜爱。随着20世纪西方音乐传入中国,我国的音乐家也开始逐渐关注该体裁,并在各个历史时期产生能够代表时代精神和中国传统文化精髓的佳作。本文对中国清唱剧作品进行了整体性的梳理,研究了历史分期的基础性。

  关键词: 中国清唱剧; 发展脉络; 历史分期;

  清唱剧是一种大型的声乐戏剧体裁,历史悠久,起源于17世纪的意大利,擅长表现重大的历史题材和宏伟的场景,特别是具有史诗般气势的合唱有着涤荡灵魂、振奋精神的独特力量。因此,在其诞生后的400年中,极受欧洲作曲家们的喜爱,是仅次于歌剧的重大音乐体裁。很多音乐家如巴洛克时代的卡里西米、亨德尔、巴赫,古典主义时代的海顿、贝多芬,浪漫主义作曲家门德尔松以及20世纪的现代派大师斯特拉文斯基、梅西昂等都有许多杰作存世,并在很多重大节日和纪念活动以及音乐会中频繁演出。

  从近代开始,清唱剧逐渐被引入中国。随着西方传教士在华的活动,洋务派兴办新式教育以及民众抗日救亡歌咏运动的开展,很多作曲家纷纷投入到“以合唱为核心”的清唱剧创作中。这一体裁在经历了一系列社会文化变革之后,也曾出现过西化和低谷期。但当历史走进21世纪,在中外文化交流逐步加深和民族文化意识逐渐增强的大背景下,国人对清唱剧的理解、运用和创作技法都较过去有了更多的提升和发展,特别是像鲍元恺等一批作曲家多年来一直致力于民族化清唱剧的研究、创作、教学和传播,为这一体裁更好地展现当下国人的生活和精神风貌提供了舞台。

  一、国内外相关研究的学术史梳理

  在国外,关于清唱剧的研究相对成熟,根据格罗夫音乐词典开列的研究成果和目前国内能找到的专论专着,海沃德·E·史密斯的《清唱剧的历史》、罗斯·史密斯的《亨德尔的清唱剧与十八世纪的思想》等,都是重要的研究着作,还有一些研究性文章也极具学术价值。

  20世纪90年代以来,我国学者对国外特别具有代表性的清唱剧作品和作曲家做了较为全面的研究,但对中国清唱剧作品的研究明显滞后,学术文章不足百篇,视角往往局限于个别的几部作品,对于新作品的推介、研究相对不足,专着更是空白,对其缺乏系统深入的历史梳理、风格提炼与理论提升。这些研究上的不足,对我国今后专业领域的清唱剧创作和传播显然是不利的,但同时也为笔者的研究工作指明了方向。

  二、中国清唱剧发展的历史分期

  根据前期资料和作品的系统收集整理,笔者将中国清唱剧的发展历史分为引入西化、中国化探索、沉寂低潮和民族风格多元发展四个不同的发展阶段。
 

我国清唱剧发展的历史分期
 

  (一)引入西化阶段

  20世纪初,随着西方传教士在华日益频繁的活动,清唱剧这种音乐形式也被他们带到了中国。清唱剧属于大型套曲结构,有一定的戏剧情节,由多种声乐曲以及管弦乐队组成,其中包括咏叹调、宣叙调、重唱、以及合唱,是介于歌剧和康塔塔1之间的多乐章大型声乐套曲。最早以圣经和福音书为主,在教堂或者祈祷室里演出。今天,许多作曲家还运用它来表现重大的历史或现实题材,被广泛应用于各类舞台音乐会。

  在20世纪最初的30年,我国民众能欣赏到的清唱剧作品,几乎都是在外来信仰所建的教堂集会场所和学校由传教士和会众上演的西方经典作品。例如圣诞节、复活节、四旬斋节里上演的《弥赛亚》《创世纪》《伊利亚》《耶弗他》等等。后来,这些作品被翻译成中文进行演出,给中国民众留下了对清唱剧最初的印象。但由于文化传统的不同,这些成熟的西方优秀剧目在中国民众中传播程度相对有限。

  (二)中国化探索阶段

  20世纪20、30年代开始,一批留学海外的音乐家相继回国,为我国早期的专业音乐建设和音乐教育做出了巨大贡献。在这批音乐家中,影响最大的便是黄自。

  黄自(1904-1938),是中国30年代重要作曲家,音乐教育家,早年在美国欧伯林学院及耶鲁大学音乐学校学习作曲。1929年回国,先后在上海沪江大学音乐系、国立音专理论作曲组任教,并兼任音专教务主任,热心音乐教育事业,培养了许多优秀的音乐人才,是中国早期音乐发展影响最大的奠基人。

  作于1932年的《长恨歌》2是黄自回国以后的第一部大型作品,也是他短暂一生中留下的规模最大的一部声乐作品。它不仅仅是我国第一部清唱剧,同时也是黄自有别于他所熟悉的西方作曲模式,进行中国风格的清唱剧的探索尝试。这部抒情--戏剧性的清唱剧取材于白居易的同名长诗,并选用其中的诗句作为各乐章的标题,在剧情结构与段落的布局方面,还参考了洪升的传奇《长生殿》。原计划要写十个乐章,但属于独唱部分的第四、七、九等三个乐章因故未及完成。

  这部清唱剧虽属未完成之作,但已包括了白居易原作的主要内容和场面,不失其情节的连贯性与结构的完整性。1972年林声翕补写了第四、七、九乐章。

  需要指出的是,从表演形式上来说,《长恨歌》采用男声四部合唱、女声三部合唱、混声合唱、独唱和重唱等方式,西式段落、旋律的调式、和声等还是以西方模式为主,但是其中唐诗、元曲的元素却使得其题材和戏剧结构带有了鲜明的中国文化神韵,可谓开中国风格作品之先河。

  同时,《长恨歌》填补了中国合唱类作品的空白,也有针砭时弊的积极意向,反映了在日寇加紧侵华,亡国之祸迫在眉睫,而国民党当局却采取不抵抗主义的严重局势下,人民群众的爱国热情和日趋觉醒的民族意识。这种时代精神在清唱剧中的彰显,特别是对风起云涌的抗日救亡群众歌曲和大合唱等形式的兴起、发展,提供了借鉴和思路。他的后辈梁秋实、应尚能的《荆轲》、陈田鹤于1942年创作的清唱剧《河梁话别》等作品相继在重庆等地公演,这些作品都是紧扣时代脉搏的中国传统题材,又在旋律、和声、调性和节奏等方面对中国化风格进行了延伸与探索,形成了中国清唱剧发展史上的第一个高峰。

  在经历了的早期发展以后,我国以清唱剧为最高艺术形式的合唱类体裁的创作在建国初期,依然还是延续时代文化和民族化的创作理想,表达对刚刚过去的艰难斗争岁月中忠贞气节的讴歌,对新中国的赞颂,或者是对当下改革的拥护向往。张文纲于1951年发表的《飞虎山》、陈田鹤于1954年创作的《换天录》、王卓于1955年创编的《友谊之歌》、天津音乐学院作曲系集体创作的《海河之歌》就是此类作品的代表。

  (三)沉寂低潮阶段

  到20世纪60-70年代,清唱剧在中国的发展逐渐步入相对低潮期。当时的文化背景影响下,现代京剧(样板戏)一直占据着主要舞台,除了一些零星的合唱类作品之外,几乎没有几部艺术价值较高的作品问世。进入20世纪80-90年代之后,改革开放的大潮将国人的热情逐渐聚焦到纯西方化的体裁,例如交响乐、歌剧、钢琴音乐和流行音乐,一切传统的艺术形式例如戏曲,以及在外来体裁中的中国风格探索等倾向被中断、被取代,诞生的新作寥寥无几,编创思路、题材较过去也没有太大的突破,例如李遇秋、赵星的《独贵龙的火炬》。中国风格的清唱剧创作只是在中国台湾、海外等华人作曲家作品表中得以出现,其中也有佳作传入内地,例如中国台湾林道生作曲的《缇萦》。而最有创新意味的作品当属瞿小松于1988年发表的清唱剧《大劈棺》,在当时引发了思考和热议。

  (四)民族风格多元发展阶段

  进入21世纪后,多元的国际文化发展格局,引发我国的音乐家对于中国音乐民族风格的思考与探讨。清唱剧作为既能够与国际舞台接轨,又能够彰显中国文化(文学、诗歌、戏曲、绘画)气质,更适合表现过去辉煌历史和当代民族伟大复兴的鸿篇巨制的形式,重新回到了作曲家们的视野中。许多音乐家在创作新作品的同时,也融入了自身对于中国风格、民族传统、时代精神的思考和构建,逐渐形成了多视角、多层次、多维度的开放式创作格局。有的作品在民族复兴的伟大时刻唤醒国人的红色记忆,例如鲍元恺的交响清唱剧《江姐》;有的来到传统文化深处,找寻历史和现代的时空对唱,例如无伴奏清唱剧《1699桃花扇》;白玮、徐占海、王萃的《遮不住的青山》,唐建平的清唱剧《路》,以及鲍元恺的《禹王治水》都是此阶段涌现出来的高质量作品。从这些作品中,可以清晰地体现出多元化民族风格的创作思路。

  三、结语

  本文以梳理清唱剧这一西方传统音乐体裁在我国的历史研究基础,对存世的中国清唱剧作品的整理、分析,希望以此抛砖引玉,引发更多学者的关注,来促进我国清唱剧的创作、审美和传播,进而实现优秀音乐体裁中国化的美好愿景。

  参考文献

  [1]王旭青.音乐体裁及其相关问题探讨——《西方音乐体裁及形式的演进》(修订版)之启示[J].音乐艺术(上海音乐学院学报),2019(04):132-136+5.
  [2]王扬扬.中国近现代音乐史中的“新音乐运动”探析[J].北极光,2020(01):33-34.
  [3]蔡良玉.评赵紫宸、张肖虎的清唱剧《圣诞曲》[J].中国音乐学,2010(03):29-39.
  [4]刘彬彬.“品味中国古典戏曲,传承中华传统文化”——高校开设《中国戏曲鉴赏》课程的深远意义及教学方法探究[J].戏剧之家,2016(08):174.

  注释

  11康塔塔,中国翻译为大合唱。
  22清唱剧《长恨歌》黄自曲,韦瀚章词。

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