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音乐教育对于儿童社会适应力培养的作用分析
发布时间:2018-12-17

  摘要:音乐教育不仅能培养儿童的音乐技能, 培养创造性思维和交流沟通能力, 同时还能培养孩子的文明感审美观念和审美情趣, 最终达到使其融入现代社会群体的目的。个人的价值观、行为、知识的形成和积淀属于社会化的过程。在这个过程中, 儿童获得的每一次经历和体验都与他们的生活密切相关。显然, 接受过音乐教育的孩子会因为获得成功和满足感而提高自尊和自信。如果一个孩子能够通过音乐来表达情绪、感受和思想, 那他一定具有健康的人格, 能够积极参与社会生活, 并能成为对社会有用的人。

  关键词:音乐教育; 儿童; 社会适应力;

音乐教育论文

  音乐是社会文化的一种, 它可以让人们团结在一起, 并直接或间接地引起人们社会意识的觉醒。音乐又可以解释宗教、政治、文化、经济等方面的诸多问题。“艺术的必要性在于人类能够意识到它并改变它。”由此可见, 一方面, 音乐可以帮助人们寻找相关问题的解决方案。另一方面, 秩序与构成是人类认识自我的前提。在这方面, 音乐是一种秩序与直觉的现象。每个人都是多面性的、不同的个体, 在一个人的生活中, 应该加强与自然、社会、文化组成的外界环境的交流。教育可以引导儿童成为一个全面发展的人, 从而影响整个未来社会的发展。当然, 这种愿景与教育质量是密切相关的。

  一、音乐教育对于儿童社会适应力培养的积极作用

  我们的生活在很大程度上是一个适应的过程。适应是一个双重的过程, 它包括人们在持续的变化和发展中, 接受生物、心理、社会和情感的变化, 然后表现出符合这些变化的行为和态度, 并能够与他人积极的交流。适应方法又可以分为个人适应与社会适应, 该方法在克服个人所面临的问题方面没有发生太大变化。

  适应方法和防御机制是在童年时期形成, 社会化包括个体在特定年龄、性别和社会地位与社会期望行为之间的关系。在社会化进程中, 家长是儿童社会化的一个重要组成部分, 儿童同样也可以成为他们的父母社会化的一个元素。社会化可以被视为一个终身的过程, 也是一个双重过程。

  二、音乐教育能够培养儿童的健康心理

  实践活动可以使音乐教育过程符合其目标。音乐不仅可以在人们的生活中引导其成为一个热情和自由的人, 而且音乐教育还影响着所有领域的发展。孩子们能够把他们学习的概念转变成艺术形式, 而音乐不同的表现方式, 为不同年龄、不同技能的儿童提供了重要的机会。音乐能够帮助儿童表达自己, 培养沟通技巧和解决问题的能力。随着参与各种音乐活动, 儿童随之发展了他们的社交技能, 以及自尊心和自信心。

  如演奏器乐、歌唱、参与音乐游戏、感受律动、合唱等音乐实践活动都是需要肌肉工作的, 都有益于大、小肌肉的发展和手眼协调。皮亚杰认为, 心理发展主要依赖于外部事物的物理、自然知识和信息的反馈。儿童通过物理行为来学习自身的味觉, 嗅觉, 感觉, 视觉和听觉。通过提高学习物理行为, 来理解关系、比较、分类、排序的对象和动作。例如, 在进行奥尔夫乐器教学时, 孩子可以从视觉、触觉和听觉上了解到“音色”和“音高”的概念。触摸到各个乐器后, 通过感受金属类乐器 (三角铁、串铃等) 和木制乐器 (双响筒、木鱼等) 的材质。通过演奏并聆听其声音, 儿童会分辨出不同的音响效果。在演奏音条琴时, 儿童可以感受到不同的音高。

  三、音乐教育可以帮助儿童建立社会观念

  通过音乐活动可以帮助儿童理解社会观念, 从早期的经验中受益, 通过探索、尝试、发现和获得快乐。在音乐活动中, 儿童学会欣赏其他人的演出与作品并与他们进行交流。孩子们分享彼此在音乐教育活动中的心得, 并给予彼此鼓励。

  音乐实践活动是音乐教育中非常重要的手段, 使儿童能够表达自己, 从而建立自信心和自尊心。当一个孩子向他的父母、老师和朋友唱一首优美的歌曲, 并获得大家的称赞时, 他就会获得成功的感觉。这种感觉会促使孩子成为一个具有创造性和上进心的人, 从而使其更好的适应社会。

  在儿童成长的过程中, 通过音乐教育环境和相关活动对情感培养, 能够提高孩子自尊心和自信心。在音乐教育中, 以爱、关注和理解的方式接近孩子, 同时尊重孩子和他的团队, 并在他成功的时候给予他称赞、鼓励这就是培养情感信任的第一步。

  儿童大多是从他们的同龄人身上开始学习成人行为。所以, 在团队工作时, 他们应该学会如何分享事物、如何倾听他人、如何配合工作等社交技巧。在音乐活动中, 儿童可以学会和他人合作, 并且尊重他人的想法和作品。

  四、音乐教育能够帮助儿童更好地适应社会

  音乐具有很强的说服力, 它能够影响人的社会认知、影响人的情感, 并使人产生依从心理。儿童聆听学习一首歌时, 伴随着歌曲慢慢地或快速地敲击乐器。儿童就会发现乐曲是如何产生的, 哪些声音是好听的, 哪些是令人不适的。或者通过戏剧游戏, 让孩子们尝试不同的角色, 分享他们的想法, 并学会交流。通过这个游戏, 表达他们对这个世界的想法, 与他们的想象力。在音乐教育活动中, 摆脱孩子负能量的积累, 这样就可以防止他们成为一个伤害他人或行为表现不好的顽皮孩子。

  让孩子接受音乐教育, 提高自己的思想和包容他人的能力。这样, 孩子就能自觉地感知周围的环境, 他可以对视觉现象做出客观评价。从早期开始, 音乐教育可以提高个体的才能, 达到一个审美的水平, 也达到了真、善、美的技能。根据Ataman的研究表明, 在创造力发展的最关键的年龄阶段是5—6岁。随着进入学龄阶段, 儿童由于受到权威和规则的束缚时候, 创造力发展就停止了。有良好基础设施的音乐教育为其他课程的成功做了良好铺垫。许多研究表明, 孩子们更专注于与艺术相关联的课程。另一项研究表明, 音乐对大脑发育的影响也有助于帮助儿童解决其他问题。

  五、结论

  外界环境是人类社会的一部分。外界环境与个体一起形成、成长和完善。正如人类所创造的环境一样, 外界环境在人类行为的形成过程中也有着重要的作用。无论儿童的社会环境如何, 他们的性格特征都是不同的。社会环境意识开始于家庭, 在学龄阶段学校又继续教育。人们个体性格的差异会导致人们对事物的理解与感知的不同。因此, 在儿童发展过程中会受到周围教育的启发, 音乐教育为他们提供了重要的亲和力。而音乐课程可以使更多的个体在艺术和环境之间相联系。

  在合适的音乐教育环境下, 教师应当处于一个组织者的位置, 教师只是引导学生如何使用这些材料, 引导他们怎么做, 如参加展览, 并且在必要时对学生进行指导。因此, 音乐教育的过程应该是以学生为中心, 而不是以教师为中心。学生可以通过任何形式表现出他们的创造力。教师应该引导孩子进行他的音乐创造活动, 而不是直接告诉他们应该如何做。另一方面, 儿童进行音乐创作时, 所创作的音乐作品应该能够尽量贴近他们的日常生活。在开始创作音乐作品之前, 孩子们应该有一些活动来表达他们的感受, 想法和经验。缺乏经验可能会导致孩子创作出相同的作品。因此, 教师应在自然环境中为孩子提供学习。如:带孩子参观展览, 博物馆, 展示他们的幻灯片、视频和音频, 使他们交流经验, 安排实地工作。让孩子通过音乐活动获得经验, 这取决于在发展和学习过程中的引导。教师在音乐教育方面缺乏知识、经验和教育, 也会导致实践中的一些问题。最重要的原因是, 教师把重点放在音乐教育过程中, 而不是作品上。教育者应该关注的是活动, 而不是曲式结构、音响效果等。第二个问题是音乐不被视为一门学科。儿童应该参加任何有关音乐的活动。活动应该以孩子们的方式来看待彼此的作品, 理解和相互交谈。在音乐活动结束时, 孩子们可以谈论和分享彼此的心得。孩子们应该谈论其他人的音乐作品, 而不是他们自己的作品。经常把一些音乐作品带进课堂让孩子们欣赏, 使他们能够对这些作品作出评价。在制定音乐课程教学计划的同时, 应重视儿童的发展水平。这样的音乐活动, 可以让孩子们集中精力, 让他们在音乐教育过程中, 提高创造力。此外, 在音乐课程中理论和实践问题应该是同样重要的。

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