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古筝演奏中的古典审美特点
发布时间:2020-07-13

  摘    要: 不同形式的演奏方式展现了不同音乐的魅力,中国的古典音乐艺术源远流长,古典乐器也形式多样,种类繁多。古筝就是古典乐器的代表之一。古筝凭借着独特的魅力在古典音乐艺术中占有重要地位。古筝演奏在我国古典艺术中气韵高度统一,将演奏实现的浑然天成。

  关键词: 古筝; 演奏; 古典美;

  古筝是属于拨弦乐的一种乐器,在我国也是拥有了非常长久的历史发展,一直以来,古筝表演都蕴含着独特的艺术魅力和博大精深的文化,深受到人们的追捧和喜爱。在古典的表演当中,古筝具有非常高的古典美的艺术。跟随着现代的发展不断地进步,人们对音乐艺术的追求素养也在不断地提高。同时,对古筝的艺术也在要求的越来越高,古筝表演者要不断地提高自身的演绎技巧,掌握不同的演奏形式和古筝的特点,深入挖掘古筝的艺术内涵,提高自己对艺术的表现,将艺术作品与演奏者相结合,将音乐的独特魅力展现给大家。

  当今时代是一个经济全球化发展的时代,古典艺术的研发也在不断地改进和变化,跟着时代前进的步伐,现在古筝的艺术作品主要包含两种形式,第一是古典文化的特性。第二是现代文化的特性,在古典文化当中,中国在经历漫长岁月的传统文化的洗礼和传承下,充分的体验了中国民族音乐的智慧,融合了不同的民族文化。而随着时代的发展,古筝表演也产生了新的表现形式和内容,但也没有丢失古典美的艺术内涵。

  一、古筝的发展

  古筝的艺术发展历史非常的悠久,在很多的文献当中都提到了古筝的存在,但是在早期古筝是被称为“秦筝”,因为古筝的发展大致是在春秋战国时期的秦国属地,在当地是被人们发扬光大的,所以被称为“秦筝”。至今已有超过2000年的历史,最早的古筝表演是以娱乐为目的,后来发展到了唐朝,唐朝的文化比较开放,百姓也是安居乐业的,唐朝发展比较繁盛,古筝的流行也超过了“筑”与“瑟”,成为了当时被广泛认知和喜爱的一种拨弦乐器。唐朝时期的古筝不仅仅局限于声音的表演,而是将“声”和“色”完美地结合在一起发展,将古筝表演进一步强化,更增加了古典美的魅力。

  唐代着名的诗人白居易,就曾对古筝做出了很多形容的诗句,他不仅仅是着名的诗人,还是一位音乐家,他一生也创作了很多音乐诗歌,一共有大概300多首。他的诗歌内容主要涵盖了唐朝时期的民间艺术音乐和宫廷音乐。其中就有一首诗是关于古筝的创作《筝》。在琵琶行当中,白居易也写到了“弦弦掩抑声声思,似诉平生不得志,低眉信手续续弹,说尽心中无限事,轻拢慢捻抹复挑,初为霓裳后六幺,大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语”,白居易将古筝的古典美描绘的栩栩如生,充分地反映了我国传统的男权文化,同时也非常注重古典美的存在,非常欣赏古筝的艺术表演。
 

古筝演奏中的古典审美特点
 

  二、古筝的文化内涵

  古筝是中华民族传统文化的民族乐器,也凝聚了民族音乐文化,它是一个民族音乐文化的载体,展现了中国传统民族音乐的独特魅力,古筝的音色是富有古韵的,清月明快的。在弹奏的时候,委婉含蓄表现了曲子当中的情感和情绪,古典的韵味也体现的我国刚柔相济、阴阳结合的审美。古筝的音乐表现非常的丰富生动地描绘了气势磅礴的场景,也能细致入微地表现出人们的内心情感变化,他将独奏、伴奏、合奏和为一身。演奏时古韵犹存,受到了越来越多人的追捧和喜爱,也逐渐成为能与西洋的钢琴和民乐相媲美的乐器,同时古筝也被中国人称为“国琴”“东方钢琴”。古筝的音乐表现是中国音乐文化的一个缩影。

  三、气韵在古筝演奏中的运用

  古筝一直沿袭着中国古典的起、承、转、合的韵律艺术表现形式,把音乐的抑扬顿挫和呼吸相结合,将音乐的阴阳、张弛、动静、轻重、缓急充分地用气息表达出了气韵。掌握气息的运用,追求神韵的表达,这是古典艺术的最高境界。古筝演奏既有点又有线条的表现。是单个乐音运动连接成了环形气韵,更是贯穿于其中。演奏者要掌握艺术技巧对音乐表现的自身感悟性,从而使气韵相结合,达到气韵生动、气韵传神的效果。从而让听众能够感觉到“余音三日不绝于耳”的感受。古筝的古典表现是历史悠久的,它既有崇山峻岭的雄厚,又有溪流大河的奔放,更有无竹知舞,无声之乐的美称。

  四、古筝的音色美

  古筝的演奏中包含了基本的音色和变化音色。基本音色是演奏的底色,是基本功体现,是演奏掌握熟练技巧和驾驭乐器的基本能力。表演者要拥有基本的音色,首先要解决手指弹弦和发音的基本方法,大动作松,小动作活,力沉指尖。如果在演奏当中,手腕不能迅速恢复自然的状态,始终保持紧张,会使发出的音没有弹性,弹弦方法和弹弦角度是决定了音色的好坏的关键,方法技巧不准确,音色就不好听,更无法掌握变化音色。

  变化音色就是音乐当中符号的内容情感和风格的各种音色,每个乐曲都表达了不同的思想和形象的内容,情绪变化也会不相同。在古筝的演奏当中,可以从触弦位置、触弦速度和手指用力的部位变化,从而能够得到不同的音色,这里就会有特殊音色的产生,从而丰富了古筝的变化音色,更加生动地展现了古典美的韵律。

  如果想要拥有优美的音乐,就要有坚实的演奏基础。正确的演奏方法,能够良好的表演音色,音色的美可以得心应手,通过演奏美妙的音乐,心中对音乐有尺度把握,才能够将古典的古筝表现出更高的艺术呈现。

  五、古筝的意境美

  当拿起古筝演奏时,缓缓地拨动细细的琴弦,优美的乐符就会轻快地跳跃出来,演奏出一首古典的艺术。用情勾勒出动人的乐符。心情愉悦时,弹上一首古筝就会找到知音,当忧伤的时候,弹一首古筝就会感觉心情舒畅,那些不痛快的事情就会烟消云散。古筝的声音是非常优美的,就像小溪的泉水一样;又好像山谷的幽兰;也好像是一位英雄豪杰,古筝的琴声是多变的。琴声的多变要看演奏者的心情和情绪的变化,琴声可以让人陶醉,仿佛身临其中,亲身体验演奏者的情绪和情感。正如诗人杨维桢在《鸣筝曲》中描绘的“断虹落屏山,斜雁着行安。钉钉铃双啄木,错落千珠拌。愁龙啼玉海,夜燕语雕阑。只应恒叔夏,重起为君弹。”

  六、古筝的演奏艺术

  古筝的演奏是音乐表演的一种独立的创造性的过程。古筝演奏能否成功,它的艺术价值如何体现,是演奏者音乐表现的一种决定的关键。古筝是一个民族乐器,在演绎的过程中,可以将乐曲的情境和情感相互连接,充分的表现出来,所以这就需要演奏者拥有较好的表现力。古筝演奏者形体表现出的形态,对于听众来说是非常重要的,一个好的演奏者要拥有抓住听众的内心,能吸引听众投入到乐曲当中来的能力。听众能够欣赏和感受乐曲的美妙,同时也能感受到演奏者的情绪情感的变化。作为一个倾听者,能够听到和看到有古筝的美和舒服的感觉,那么作为演奏者就是演奏成功的,所以就要求演奏者拥有较高的表现力,能够和古筝相互结合和融为一体。

  古筝的艺术是通过清雅的音色和谐的音律来体现的,如果演奏者没有理解作品的内涵深度,作品的表现力和感染力就很难表现出来,乐曲本身的思想艺术就得不到提升和升华,演奏的乐曲也会苍白无力,作品不会被听众所吸引。没有艺术的呈现,所以古筝就谈不上艺术的展现。

  所以在演奏古筝时,如果不了解中国古老的文化,就不会真正理解文化内涵,更不能体会乐曲中江河的浩淼、云天的广阔、人们心中和悦、从容和谐的意境。

  更无法理解古筝古典的高远、幽深。无法体验平淡中表现得浑厚的意境,也更加无法理解深邃的意境能够淋漓尽致的感受。

  如今伴随着人们对物质文化的精神需求。古筝艺术的普及和传播也得到了更好地发展。古筝本身在制作、音色、音量、工艺等方面有了不断的突破,同时也推动了古筝创作领域的发展。现代人更加喜欢古筝的演奏艺术,不仅仅是在课余兴趣的培养上,在艺术素质提高上也有了更多的选择。古筝的学习提高了个人艺术的修养。这也更加激励人们去进一步的挖掘和深入思考古筝这门艺术带给我们的生活品质的变化。

  参考文献

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