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唱段作品花腔演唱的审美分析与特点
发布时间:2021-09-10

  摘    要: 花腔唱法目前已经出现在了很多音乐作品中,但常被人冠以炫耀、做秀等词语,足见人们对于花腔演唱的内涵缺乏足够的认知。事实上花腔演唱对于演唱者技能技巧要求是非常严格的,而且花腔是从美声唱法中逐步发展并完善的一门演唱艺术。本文从花腔唱法的历史分析入手,浅谈不同作品中的一些花腔演唱艺术,并结合经典的花腔演唱作品分析花腔演唱的审美品格。

  关键词 :     花腔;美声;审美;华丽咏叹调;女高音;

  花腔装饰音近来在很多歌曲中都广泛应用,一般它的形式上比较短小,唱法富于变化,彰显出明显的个性化特点。但是目前人们在花腔审美方面积攒的经验并不是很足,对于花腔的审美呈现出极大的局限性。还有一些歌曲中的花腔仅起到了装饰作用,如一朵小浪花,虽美丽但很快就消弭不见。但是人们都有这样的经验,一段带有花腔技巧的声乐,会使人眼前一亮,如何更好地将这种好听的演唱艺术脱离炫耀之嫌进行全面审美,需要我们先对花腔演唱的历史有效把握。

  一、从美声演唱的角度追寻花腔演唱的历史起源

  花腔演唱艺术,最初见于欧洲美声唱法。由女高音嗓音科学分类,确立了抒情女高音、花腔女高音、戏剧女高音的声音类型。在美声唱法中训练花腔演唱需要把握三个方面:首先要具备非凡的华彩演唱技能,其次要能够把握花腔声乐艺术作品的情感融入,第三,还要再结合歌剧人物及时调整花腔演唱的声乐表演。从这三个方面练习花腔美声唱法,使得纯粹意义上的花腔女高音获得了迅速发展,继而大量的美声咏叹调,花腔艺术歌曲或者花腔演唱片段都广泛流传开来。后来美声花腔演唱方法逐步进入了流行歌曲领域,使得花腔演唱的手法也产生了一系列的变化。

  欧洲文化主要起源于古希腊文化和基督教文化,欧洲人喜爱唱歌,因而他们对于如何把唱歌的审美情感有效彰显进行了多方面的探索。声乐技巧就是歌唱的一个重要载体,而美声更被认为是非常动人的音乐,其灵活、圆润、饱满的高声,婉转、流动的气息,使得人们对于美声唱法非常喜爱且投入。在欧洲的教堂、歌剧院等,经常会上演一些单旋律的歌唱,多旋律合唱,同声假唱,再到真假混声等多方面的表演,这都为后来花腔艺术的社会发展奠定了坚实基础。17世纪末,意大利佛罗伦萨产生了一种新型的歌剧表现形——歌剧咏叹调,充分将歌剧的戏剧性元素有效融合。在演唱方法方面,包含了花腔装饰音、华彩乐段、华丽咏叹调三个重要组成部分。花腔装饰音作为第一部分,包含了颤音、回音、波音、滑音、倚音等多种元素,使得花腔的旋律更加丰满,歌曲表现也更加灵动。而第二部分,华彩乐段的唱法又包含了琶音、跳音、音阶等旋律。多彩的演唱手法进入到了华丽咏叹调部分,整个歌剧的抒情性、叙事性、冲突性有机融合在了一起。花腔演唱艺术,从技巧、唱风、感情、色彩等多个方面都逐步发展完善。到了18世纪,华丽咏叹调的华彩新歌唱,使得人们对美声花腔产生了更加深刻的理解。19世纪花腔的戏剧性抒情,20世纪美声花腔的艺术性歌唱,使得人们对性感、圆润、美妙而富有张力的花腔声音产生了极大的研究热情。

  二、唱段作品花腔演唱的审美分析

  花腔唱法不仅可以带给人美好的视听效果,而且已经成为浸润心灵的优雅艺术,灵气韵致的花腔唱法,给人带来深深的感动和无限的唯美遐想。

  (一)现代花腔女高音独唱

  《牧笛》是一首带有鲜明民族特色的乐曲,这是一首非常欢快的花腔女高音独唱作品。随着歌声响起,人们的眼前就仿佛出现了夕阳西下,晚霞斑斓的一幅壮丽画面。在这其中,间接而出的一些欢快笛声,不仅展现出了乐曲旋律节奏的跳跃性,更让人觉得清新美妙。《牧笛》不仅表现出人们对大自然深深的爱恋与赞美,更用华彩乐调表现出丰富的情感歌曲。

  一个很自然的八度“啊”赞叹语开始演唱,接着就用级进的下行旋律,渐次用颤音和倚音唱出上半句,夕阳西下的生动画面有效勾勒。而在后半句,歌词中的“晚霞”用四度音拉开了一个高远广阔的八度延长,夕阳晚霞红满天的景色在人们眼前铺陈不断。歌曲有三段歌词组成,每句有四句歌词,简单的曲目将牧笛、雪山、溪水、草香、奶味、长鞭、晚炊的简单故事娓娓道来。草原牧民欢乐的气氛,尽在青山水翠的气息中昂然展现。经过一连串欢快跳跃的“啊”音进行强化,使得歌曲快乐美好的感情推向了极致。在《牧笛》这首曲目中,“啊”音简单而富有韵律变化,张弛有趣的花腔女高音使得作品的意境反复提升。
 

唱段作品花腔演唱的审美分析与特点
 

  《春风圆舞曲》也是一首花腔女高音独唱曲目。在这首歌曲中,春天百灵鸟等题材在花腔艺术中丰富展现。作为一首歌唱春天的曲目,生动展现了姹紫嫣红,鸟语花香的闹春景象。《春风圆舞曲》将段落结构的扩充与调性的变化有机融合在一起,以花腔唱法勾勒出精细的山水花鸟画,而恰到好处的融情于景,使得花腔的立体感有效展示。这首歌曲中花腔的旋律比歌词更加复杂,简单的歌词使得这首歌的意境也更加的细腻清新。整首歌曲采用的是三段式结构,三拍子的节奏变化非常丰富。歌曲第一句是“亲吻着百花的迷人芳香”,前半段采用的是附点音符,将倚音、休止和顿音渐次运用,使得百花婀娜的姿态非常形象,让人听来就有清新之感。而后半句韵律非常的平稳,表达自然。“桃、李、杏、梅、丁香、玫瑰,朵朵鲜花竞相开放”一字一音间隔的表现手法无数家珍,彰显了春天的绚丽,到“开放”一词时,升至A再落到D,整个造型深刻而华美。重复一遍时,去转到了E调,旋律平稳而又展示出了变化。这犹如一幅水墨画中的元素精简交替,值得我们细细品味。

  第二段描绘的是百鸟的欢乐歌唱,这段充分运用了“啊”字的华彩旋律,从G起到B,音乐的八度跳跃,形成了歌曲表现的一个高潮。歌声美妙,清脆嘹亮,歌词首尾呼应,推波助澜,是整个歌曲浓墨重彩的一笔。最后一段春风荡漾,鸟语花香,我们尽情歌唱美好的春光。自由而丰富的音乐变化,让我们听来都忍不住欢腾起舞,展示出了春天的美好与活力,更重要的是其中花腔变化的新流,让我们难以忘怀是春天的美。

  (二)华丽咏叹调

  在华丽咏叹调中,美声唱法的应用非常的普遍。花腔使得整体歌剧美妙动听,美声本身就需要较高的音域,而华丽咏叹调中声音的运用更加灵活,音色变化也非常的丰富,花腔唱法使得整个华彩乐段都极富表现力,使戏剧的一些典型人物,可以更加立体。

  《美妙歌声随风荡漾》这首歌曲是意大利作曲家罗西尼在《塞维利亚的理发师》歌剧中的一首着名作品。这首歌曲最初是为女中音所做,后因歌曲的演唱技术与花腔女高音要求一样,所以人们就用F调使得歌曲旋律更加复杂,成了花腔女高音的经典曲目。之所以将音调做这方面的调整,是为了更好地增加罗西娜这个角色自身的丰富性,歌曲的演唱也变得更加引人注目。

  歌曲演唱的背景是罗西娜准备给林多罗写情书,此时的心情比较平静,是一个少女渴望获得爱情的欢欣与雀跃,但是她还要提防监护人对她爱情的阻挠,所以在内心情感上还要彰显出一定的反抗意识,这就需要以音乐来展现内心的冲突。《美妙歌声随风飘荡》通过轻盈流动的拍子展现出了人物内心的激动与冲突。该曲前部分三拍子的旋律非常的轻盈,少女羞涩而激动的心情充分展现,而后部分的四个拍则表现出了很大的起伏,跳跃性华丽咏叹调展现出了罗西娜充满灵性的内心。气韵生动是这首作品最为显着的特点。花腔女高音的唱法将罗西娜可爱、机灵、调皮、单纯、勇敢的性格充分彰显。《美妙歌声随风飘荡》的演绎,使得人物形象更为人们所喜爱。

  《他也许是我渴望见到的人》是歌剧《茶花女》中的一首音乐作品。《茶花女》作为一部举世瞩目的小说,故事情节一波三折引入入胜,这部剧目的演出也使得我们对于《茶花女》的故事情节有了更深刻的了解。《他也许是我渴望见到的人》展现出了《茶花女》女主角瓦莱里人物的悲剧性。

  瓦莱里在家中的客厅举行宴会,男主人公杰尔蒙来参加宴会。在瓦莱里发生晕倒时,男主向她表白了自己的爱慕之情,这时候瓦莱里礼貌的拒绝了他。接着宴会结束,瓦莱里在安静的客厅里,用华丽的咏叹调呈现了这样一幅作品,将歌剧发展推向了第一个高潮。《他也许是我渴望见到的人》运用宣叙调、咏叹调、花腔女高音的华丽唱法,将瓦莱里内心的丰富情感有效展现。瓦莱里甜美的音色,恰当展示出了自己内心对男主的渴望,但同时自己拒绝之后,内心的矛盾与挣扎就变得非常起伏,使得整个歌剧的情感性都充分彰显。瓦莱里憧憬爱情,但是又不敢相信爱情会降临,通过华丽咏叹调的大段跳跃表现,将宁静与紧张、优美与躁动、舒缓与跳跃融合在了一起,曲目展现出独特美感,为《茶花女》悲剧人生的表现奠定了重要基础。

  三、花腔演唱的审美品格分析

  (一)简单丰富的形式美

  花腔唱法,只用一个简单的“啊”音颤动,就能够生发出无限丰富的旋律。我们在聆听花腔作品时,不仅能够从听觉方面生成缓慢而紧绷的曲线,更要在心灵层面感知真实而又细腻的冲动,这是一种独具韵味的表现艺术。它将气、唱、叙述鲜活融合在了一起,一个颤动的稍快,稍慢或停顿,给人的感觉都是不相同的。随着韵律的变化,其中还有丰富的情感可见,花腔唱法将声音与技巧有机融合在了一起,可以为我们呈现层次丰富的演唱意蕴。花腔唱法作为一种简单而富有变化的音域唱法,很好的展现出了声音的多元艺术形式。同时,情感越丰富,听者所能感受的生命内涵也更加灵动。花腔将声音的技巧、美感的表现和美的格调完美结合在了一起。可以说,花腔不是声乐的一项点缀,而是通过声乐使形象塑造再上一层的有效方法。

  (二)情致融合的本质美

  一首曲目之所以能够打动人心,很大程度上不是因为唱腔优美,更在于演唱者具有感性的声腔,对于曲调歌词的情感,人物以及演唱者自身的感受协调外化。一首歌曲,只有将声音、情感、韵致有机融合在一起,才能够展现出大美。无论是通过高音独唱还是华丽咏叹调来展现作品,都表现出来情感相通的特点,能够给人带来如沐春风之感。花腔演唱本身拥有旋律的变化,荡气回肠,使听者感动心怀。所以说,花腔艺术表现出来是情致的有效融合。花腔最初发展的不断细化,再到后来的衍生,真正展现出了花腔独特的腔调和高雅的格调。现在很多流行歌手也会在现场进行一些花腔装饰音的演唱,其中也出现了一些比较经典的作品。但是如果只是从演唱者角度来分析花腔艺术,我们很难对于花腔情韵充分把握,使得花腔的审美品格也变得非常单薄。要想使花腔呈现出本质的美感,除了从唱功运用的角度有效探究之外,最重要的还是要能够以简单的表现艺术融合丰富的情感,最后再借助恰当的唱功展示是花腔美感,才可以使作品华丽绽放。

  (三)气韵生动的风格美

  花腔作品之所以能够在历史舞台上经久不息,一是因为花腔本身在呼吸、声区、共鸣、语言等方面有其独特优势,而更重要的原因是花腔作品不断被人们创新和创造。无论是《牧笛》、《春风圆舞曲》,还是《美妙歌声随风飘荡》,《他也许是我渴望见到的人》都呈现出这一特点。花腔在表达情感方面可以融合于多种作品形象,而花腔演唱者登上舞台之后,通过花腔可以通过声音给观众多方面的展示。花腔演唱真正体现了气韵生动的风格美感。通过花腔可以助推作品层次尽显,结合人们对作品的理解以及自身的丰富知识,对于花腔中的一些语言腔调也可以生发一些个性化的理解,这是演唱者情感与气韵的完美融合。花腔作品真正体现出了虚实相生、刚柔并济的气韵之美。

  结语

  总之,圆润而美妙的花腔唱法能够给人带来非常美好的视听效果。在带给我们心灵艺术美的同时,花腔雅致的气韵也为我们带来了诸多美好遐想。美声唱法中的花腔训练不仅具有美的技巧,更有美的情感和美的格调,是一种非常广义的融合之美。我们结合不同的作品,对于美声花腔进行有效的学习和感知,可以更好地体味花腔的无穷美妙。同时在对花腔唱法的运用中,也希望歌唱者能够将自己的花腔演唱经验与歌曲情感、审美品格有机融合,推动花腔唱法在实践上有更多新的发展。

  参考文献

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  [2]郭莹.声唱法中花腔演唱的审美探讨[J].参花2019,(10)-63-64.
  [3]韩燕美声唱法中花腔演唱的审美分析[J].北方音乐,2018.(06)-:18.
  [4]魏娜试论美声唱法中花腔演唱的审美[J]艺术大观,2019,(07):86.

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